空象形 (detail)
FLEXFORM 2022の新作コレクションとともに、Lghts Gallery 鈴木 結加里氏をキュレーターに迎え、言上 真舟、谷川 美音、植村 宏木の３名の若手アーティストによる作品を展示いたします。
植村は「空象形」「心象形」の新作を展示しております。
空象形
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「DESIGNART TOKYO 2022 “儚さにある美を巡る時間”」
FLEXFORM TOKYO
2022.10.21(fri) – 11.29(tue)
11:00 – 19:00
水曜定休（祝日除く）
〒107-0062 東京都渋谷区南青山 6-4-10
www.flexform.jp
FLEXFORM TOKYO
DESIGNART TOKYO 2022についてはこちら
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版画家 倉地比沙支氏との二人展「知覚の深度｜Perceiving in Depth」をLights Galleryにて開催いたします。
新作となる「呼吸を追う」,「知覚のはかり」の連作を中心に展示しております。
芸術表現に、偶然性と緻密性という両義があるとするならば、ガラス表現はどちらかと言えば高熱で流動化したガラスを技術と瞬間技で操る表現であり、植村氏の作品に出会うまでは、間違いなく前者であると思い込んでいた。一度成型したガラスを再変換する彼の子細な構築性が、お互いにどう絡むのか、あるいはどう絡まないのか、楽しみである。
-倉地比沙支-
これまで気配や空気といった目には見えないが意識することができる“もの”を可視化、あるいはより感覚と共振させる場を生み出すことを表現主題としてきた。
昨今の身の回りを包む、閉塞感のような鈍く重たい気配をもった空気のなか、「かつて」と「いま」、さらには「これから」の間にある隔たりを意識してみる。
呼吸によって空間が生じたガラスは、重力や遠心力、熱といった目に見えない力によって、しなやかに最も効率的に姿を獲得していく。
そしてその時々の空気によって膨らんだ空間は、金属の支持体から離れ、絶えず周囲の空気が流れ込み、保持していた空気を入れ換える。
呼吸の姿に合わせて空間へと刻まれた無数の起伏が、流れ込む新たな空気に触れ、共振していく。
「かつて」と「いま」を重ねるように往復し、新たに迎える「これから」を待つ。
一方で機械によって生み出された板状のガラスは、錫のプールによって自らを延ばし、限りなく水平な平面性を持っている。
建物の一部として、日常のなかで「あちら／こちら」の空間を切り分け、同時に屈折しながらも透過する光によって、「あちら／こちら」を繋ぎあわせる。
柔軟に形を変え、透光性によって確かにも不確かにもなるガラスという素材は、五感によって捉えがたい気配や空気といった“もの”を表現するための素材と成り得ると考えている。
“もの”に見立てたガラスの外縁を彫ることで、目には見えない隔たりを捉え、その奥行きを知覚する術を探っていく。
本展示の会期中、Lights Galleryの空間へ、開かれた扉を通る空気や季節の柔らかな光が満ちていくだろう。
それらの“いま”と倉地氏の作品から漂う気配や記憶、そして訪れた人々の感覚に、ささいな手跡が共振することを願っている。
2021.5.20
植村 宏木
呼吸を追う
倉地比沙支 × 植村宏木
「 知覚の深度 ｜ Perceiving in Depth」
5.21fri,22sat,28fri,29sat,
-6/4fri. 5satは、愛知県緊急事態宣言発令に伴い特別に会期延長対応致します-
12:00 – 18:00
〔予約制〕３日前までに事前予約をお願い致します。
info@lights-gallery.com
倉地比沙支 Hisashi Kurachi
版画家
1999 ノルウェー国際版画トリエンナ－レ・台湾国際版画ビエンナ－レ受賞
2005 エプソンカラーイメージングアワード・クラコウ国際版画トリエンナーレ受賞
2006 名古屋市芸術奨励賞
2009-12 第2、3回バンコク国際版画トリエンナーレ受賞
2007 Show me THAI – みてみ☆タイ（東京都現代美術館）
2014 アイチのチカラ！戦後愛知のアート、70年の歩み(愛知県美術館)
2015 REN-CON ART PROJECT －連茎する現代アート－(名古屋市芸術創造センター)
2019 愛知県美術館リニューアル・オープン記念 アイチアートクロニクル1919-2019
Lights Gallery企画による 「線に立つ｜Standing on the Border」の第２期をStudio Work LABにて開催いたします。
大きな板ガラスによって空間を内と外に分ける印象のある建物において、建物内の空気そのものへの彫刻を試みるインスタレーション「空気を彫る」を展示しております。
会期中のいつでも屋外から観覧できます。
※在廊日には、内と外の空間を行き来しつつ観覧いただけます。
「線に立つ｜Standing on the Border」（第２期）＿Studio Work LAB
会期：2020.12.11fri – 2021.1.31sun
場所：Studio Work LAB（名古屋市北区野方1919-27)
在廊日：1月９日（土）,１月１０日（日）,１月３１日（日）※12:00 – 18:00
お問い合わせ：www.lighys-gallery.com
空気を彫る / 33136_Landscape
植村は気配や記憶、空気といった、目には見えないが意識することができる“もの”を可視化、あるいはより感覚と共振させる場を生み出す表現を主に行う。
表現の中心的な素材にガラスを用いるのは、ガラスもまた捉え所のないさまをもった、存在の確かさと不確かさを合わせ持つ素材であるからだ。
作品と空間を通して人の原体験や、無意識にもっている、いつかどこかの、かつての感覚について探っている。
大西は故郷である“熊野の姿”を、自身と縁のある那智黒石を素材の核として 土の造形に表出させようと試みている。
素材に触れ、その表情を探る行為の中で自らの記憶を追体験し、“自身の内面にある感覚やイメージ”を立体へと置き換え、可視化させていく。
土の造形と、那智黒石を素材として扱い向き合う行為は、自身にとって“それら”を素直な視点で捉えるための一手段であり、内と外、その境界を探るためのファインダーでもある。
物質のなかに記憶の景色を見出し、偶然と意図の間にあるものを研ぎ澄ます。
感覚や感情を頼りに、不確かな確かさから生まれるものを見つめる。
二人がつくりだすものは、物事の中間領域を探し、あちらとこちら、内側と外側を繋ぎあわせた場所に存在している。
＿「線に立つ｜Standing on the Border」ステイトメントより
空気を彫る
GALLERY CAPTIONによるプロジェクト「 envelope as a door 」に参加しております。
景色を掬う – 内津妙見 – ｜ scooping up scenery – Utsutsu Myoken -
「envelope as a door」は、ギャラリーと作家、そして皆さんとの、メール・アートです。
とは言え、その仕組みはオンライン・ショッピングと、なんら変わりはありません。
封筒は、なにかしらのメッセージとともに、どこかの空気と、少し前の時間とを運んできます。開封され、読まれることであらわれる、さまざまな世界は、ひとりひとりの手元から広がり、時空を移行しはじめます。遠くの誰かの存在を身近に感じることもあれば、ひとときの旅に出ることもできる。封筒が、ここではないどこかへの入口になりうるのであれば、それがギャラリーへのドアとなることも、出来るかもしれません。
開かれ、読まれるために、それは閉じられる。
もし、お気に召した作品があれば、ご購入ください。封筒に入れ、ギャラリーから郵送にて、お届けします。
ドアとしての封筒は、開かれることから、はじまります。
GALLERY CAPTION
景色を掬う – 廻間岩舩 – ｜ scooping up scenery – Hazama Iwahune -
「景色を掬う」
遠くの誰かへ向けて、自分が居た場所の景色を届けたいと思う。
それぞれの場所を眺めていると、記憶や気配を探っているような心地になる。
秘められたものごとの距離や、積み重なった時間を目に前に浮かべ、
あちらこちらへと思いがめぐる。
足元の欠片を拾いあげ、経験を形に変えていく。
見えない姿を写しとるような、景色を掬う行為として。
景色を掬う – 大巻山 – ｜ scooping up scenery – Ohmaki Yama -
景色を掬う – 鞍掛山 – ｜ scooping up scenery – Kurakakesan -
このプロジェクトはGALLERY CAPTIONのHPにてご覧いただけます。
大西佑一 × 植村宏木 「 線に立つ 」｜ Standing on the Border
第一期 ： 10.16 – 11.22 / Lights Gallery
12:00 – 18:00
※ 金土のみオープン, 三日前までの予約制となります。info@lights-gallery.com
第二期 ： 12.11 – 1.30 / Studio Work LAB
※ 第二期の展示は基本的に屋外からの鑑賞。作家在廊日に限り屋内観覧可能。
“ 景色をつつむ ” ＿ 「 線に立つ｜Standing on the Border 」より
植村は気配や記憶、空気といった、目には見えないが意識することができる“もの”を可視化、あるいはより感覚と共振させる場を生み出す表現を主に行う。
表現の中心的な素材にガラスを用いるのは、ガラスもまた捉え所のないさまをもった、存在の確かさと不確かさを合わせ持つ素材であるからだ。
作品と空間を通して人の原体験や、無意識にもっている、いつかどこかの、かつての感覚について探っている。
大西は故郷である“熊野の姿”を、自身と縁のある那智黒石を素材の核として 土の造形に表出させようと試みている。
素材に触れ、その表情を探る行為の中で自らの記憶を追体験し、“自身の内面にある感覚やイメージ”を立体へと置き換え、可視化させていく。
土の造形と、那智黒石を素材として扱い向き合う行為は、自身にとって“それら”を素直な視点で捉えるための一手段であり、内と外、その境界を探るためのファインダーでもある。
物質のなかに記憶の景色を見出し、偶然と意図の間にあるものを研ぎ澄ます。
感覚や感情を頼りに、不確かな確かさから生まれるものを見つめる。
二人がつくりだすものは、物事の中間領域を探し、あちらとこちら、内側と外側を繋ぎあわせた場所に存在している。
秋田市文化創造交流館（仮称）のプレ事業として開催される「SPACE LABO」に参加いたします。
秋田駅前の商業施設内の空きスペースにて展開される７つのプランのうちの１つとなります。
「もの考 -秋田-」では秋田にてフィールドリサーチを行い、収集した物事をもとに制作した作品が展示されます。
もの考 – 秋田 -（部分）
目の前に在るものや景色が抱える、目に見えない“もの”を捉える。
それらの”もの”がもつ気配は、僕らの記憶や感覚のなかにある“もの”に繋がっているのではないだろうか。
“雄物川”という名前を追って、流動的で不定形な水のすがたを考えてみる。
文字としての名前よりも先にある、音としての名を捉えるように。
江戸より延びた羽州街道の道筋をなぞるように、記憶と時間に眼を向けてみる。
“此の場所に在る”という意味を抱え呼吸する木々を訪ね、此の場所に居る標を建てる。
山々の隙間を縫って流れる水路と、木々の合間をぬける街道を通り、秋田の地がもつ気配とその景色を想像する。
もの考 – 秋田 -（キャプション）
もの考 – 秋田 -（昼）
もの考 – 秋田 -（夜）
「もの考 – 秋田 -」｜ SPACE LABO
会場：秋田オーパ 8階
会期：2019.12.7（土）, 8（日）, 13（金）, 14（土）, 15（日） 12:00 – 20:00
※ 最終日は10:00 – 17:00
主催：秋田市
企画運営：NPO法人アーツセンターあきた
協力：秋田ステーションビル株式会社, 株式会社秋田ショッピングセンター, 株式会社OPA
https://www.artscenter-akita.jp/archives/9385
《 SPACE LABOをみにいこう「鑑賞のガイドツアー」》
日時：2019.12.15（日）10:00 – 12:00
集合場所：秋田公立美術大学サテライトセンター（秋田市中通り2-8-1 フォンテAKITA6階）
定員：20名
申し込み：NPO法人アーツセンターあきた
TEL 018-888-8137
e-mail:info@artscenter-akita.jp
瀬戸市新世紀工芸館にて新作となる“ 有無のはかり ”を展示しております。
有無のはかり（部分）
新世紀工芸館は、瀬戸の特性を活かした新世紀の産業・芸術・文化の発展を図ることを目的として１９９９年に開館し、以来、陶芸・ガラス工芸の研修制度を設け、研修生の創作活動を支援してきました。これまでに８２名が研修を修了し、全国で活躍しています。
本展では、研修修了生の作品を展示し、現在の作家活動を紹介するとともに、開館２０周年を迎える新世紀工芸館の歩みを紹介します。
「新世紀工芸館 20年の歩み – 瀬戸市新世紀工芸館研修修了生作品展」 part 2
会期： 2019.11.30（土）ー 2020.1.19（日）
会場： 瀬戸市新世紀工芸館 展示棟ギャラリー 3・4・5
入館無料, 12.28（土）ー 1.4（土）休館
個展「漂石と索条」｜ Traces to Be Followed
会期：2019.8.17（土）– 8.25（日）10:00 – 17:00 ※19（月）・20（火）休館、入場は16:30まで
会場：蒲郡市博物館
主催：蒲郡市教育委員会
後援：名古屋芸術大学、名古屋芸術大学美術・デザイン同窓会
往来する波によって訪れ、いつしか流れさるもの。
いつまでも同じ様であることはなく、少しづつ散りて解けゆくもの。
この地に存在する物事は、はたしてどのような月日のもとで育まれ、何を刻まれたのか。
幾重にも重なる埃を払いながら、微かな残り香を頼りに奥深くへと意識を向ける。
そして遥か彼方から辿りついたものたちに、そっと寄り添うように受け留める器を用意する。
遥かな距離を越えうる感覚があれば、漂う気配の輪郭を捉えることができると願って。
ART FRONT GALLERYにて開催される、“春爛漫-ポップ&モダン”に出展いたします。
昨年の北海道での個展《あえかに秘めるものへ》に続くシリーズによる、立体作品を数点出展いたします。
日本美術の特質の一つとして挙げられる「装飾性」「遊び心」は古くは縄文式土器に遡り、江戸期に隆盛をきわめた琳派の屏風ややきものに引き継がれました。その後明治期の工芸では輸出用の金工品や漆芸品が欧米の万国博で受賞を重ねるなど日本文化を発信してきました。その文脈を受け継ぎ、新たな時代の風を吹き込む作家が今日数多く活躍しています。
《春爛漫 ポップ＆モダン》展では陶、ガラス、漆、竹などの最先端を一堂に集めます。素材のもつ力を最大限引き出す過程で、多くのアーティストが装飾性や諧謔性に加えて「自然」と向き合っています。自然界のかたちを模したり、生命のエネルギーを感じさせる造形を意図したり、それぞれの工夫を重ねています。本展には関西・北陸・関東エリアなどの、若手から巨匠まで13人の作家が参加し、独自の色合いや肌ざわりをもった作品を披露します。工芸の枠を超えた美の競演をお楽しみください。
《春爛漫-ポップ&モダン》
2019.3.29fri ―4.28sun
11:00 – 19:00 (月、火曜休み)
(opening reception / 2019.3.29sat 18:00 – 20:00)
